Pre-Viz และ Photoshop Compositing สำหรับการ์ดวันหยุด: 19 ขั้นตอน

2024 ผู้เขียน: John Day | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2024-01-30 13:09

เลเยอร์และเลเยอร์มาสก์ของ Photoshop ทำให้การสร้างภาพประกอบภาพถ่ายดิจิทัลทำได้ง่ายกว่าที่เคย แต่ก็ยังต้องใช้การฝึกฝนเล็กน้อย การลองผิดลองถูก การดูคู่มือหรือแบบฝึกหัดและเวลา อย่างไรก็ตาม กุญแจสำคัญที่แท้จริงคือการแสดงภาพล่วงหน้าว่าคุณต้องการให้โครงการของคุณมองไปยังจุดสิ้นสุดอย่างไร คุณจึงสามารถประกอบองค์ประกอบทั้งหมดก่อนที่จะเริ่มต้นได้

ขั้นตอนที่ 1: เริ่มต้นด้วยจุดจบในใจ.

ฉันคิดแนวคิดพื้นฐานเมื่อปีที่แล้วหลังจากอ่านนิทานในเดือนธันวาคมและดูการ์ดของปีที่แล้ว มันเป็นการ์ดที่ดีในปี 07 แต่ยังไม่ถึงสิ่งที่ฉันต้องการจริงๆ ความคิดนี้ดูค่อนข้างทะเยอทะยาน มันมีองค์ประกอบต่าง ๆ มากมายให้ทำงานด้วย มันจะเป็นการฝึกทักษะที่ดีของฉันด้วยอุปกรณ์ประกอบฉากที่ใช้งานได้จริงและด้วยการจัดองค์ประกอบดิจิทัล และมีศักยภาพสูงที่จะดูเท่จริงๆ นอกจากนี้ ลูกๆ ของฉันชอบมัน การถ่ายทำทั้งหมดของฉันเริ่มต้นที่นี่ ในสมุดร่างภาพหรือบนผ้าเช็ดปาก ขึ้นอยู่กับว่าเราอยู่ที่ไหนเมื่อสมองของฉันเริ่มทำงาน

ขั้นตอนที่ 2: รับอุปกรณ์ประกอบฉาก…

อุปกรณ์ประกอบฉากที่จำเป็น:หมวกอาบน้ำฝักบัวหมวกนำเสนอแจ็คเก็ตNetmatchingหัวฝักบัวเป็นเพียงกรวยและท่อพีวีซีบางส่วนสเปรย์ทาสีทองหมวกหลุดอินเทอร์เน็ตจากส่วนเกินของกองทัพเรือทหาร แจ็คเก็ต? เซียร์พร้อมโบนัสเพิ่มเติมที่สามารถส่งคืนได้ หากเด็กชายไม่ทิ้งขยะ ของขวัญก็ง่าย กล่องเปล่า กระดาษห่อ และร่างภรรยาของฉันที่สามารถห่อได้เหมือนมืออาชีพ และตาข่ายก็เป็นตาข่ายประตูฟุตบอลจากร้านขายเครื่องกีฬา อ่างอาบน้ำเป็นอย่างอื่น ฉันเช็คเอาท์ที่ร้านขายของในท้องที่ แต่คนที่อยู่บนพื้นไม่มีสิทธิ์ทำอะไรแบบนั้น นอกจากนี้ ยังเป็นสินค้าสั่งพิเศษราคา 2 แกรนด์ และฉันไม่อยากสู้กับพวกเขาเพื่อคืนมัน คำตอบคือการโทรหาประธานของ Republic Plumbing ซึ่งเป็นบริษัทจัดหาท่อประปาที่ค่อนข้างใหญ่และอยู่ในท้องที่ เขารู้สึกทึ่งกับโครงการของฉันและอยู่บนเรือเพื่อยืมอ่างให้ฉัน… ตราบใดที่ฉันไม่สร้างความเสียหายให้กับมันและเอาบัตรเครดิตไปเป็นหลักประกัน ตอนนี้ฉันได้รวบรวมชิ้นส่วนแล้ว ก็ได้เวลารวบรวมมัน…

ขั้นตอนที่ 3: กล้องโทรทรรศน์

ที่รัก ฉันหวังว่าฉันจะมีความคิดที่จะบันทึกงานสร้างเล็กๆ นี้ ฉันคิดว่ามันกลับกลายเป็นเหมือนกล้องโทรทรรศน์สตีมพังค์ตัวเล็ก ๆ มันเป็นเพียงชุดซ่อมท่ออัดที่ฉันค้นพบขณะเดินผ่านส่วนพีวีซีของร้านปรับปรุงบ้านในพื้นที่ของฉัน ฉันเพิ่มส่วนต่อขยายท่อสำหรับชิ้นตา ทาสีดำและทอง และเพิ่มแถบไวนิลพลีเทอร์ราคาถูกสำหรับกริป ไม่มีเลนส์ มีแต่รูด้านหน้า ซึ่งไม่ได้สำคัญอะไรกับฉันเลยจริงๆ เพราะฉันรู้ว่าฉันจะจบลงด้วยการรวมกลุ่มเมฆบางส่วนที่สะท้อนอยู่บนนั้น อย่างไรก็ตาม ลูกๆ ของฉันไม่พอใจเล็กน้อยที่มันไม่ได้ผลจริงๆ!;-)

ขั้นตอนที่ 4: การตั้งค่าและการทดสอบ

ในคืนก่อนการถ่ายทำ เราเข็นอ่างเข้าไปในสตูดิโอเล็กๆ เล็กๆ ของฉันเพื่อหาการจัดแสงและทำการทดสอบสองสามอย่าง หลังจากเปลี่ยนตำแหน่งอ่างและคิดว่าจะทำอะไรได้บ้าง เราจึงเรียกมันว่าคืนหนึ่งและให้คำมั่นว่าจะเริ่มต้นในเช้าวันรุ่งขึ้น ฉันนำกรอบทดสอบมาและเช็ดพื้นหลังออก ฉันพบภาพคลื่นบางส่วนจากทะเลเหนือทางออนไลน์และใช้เพื่อพิสูจน์แนวคิด ดูเหมือนว่าจะทำงานได้ดีและให้แนวคิดเกี่ยวกับมุมบางอย่างแก่ฉัน

ขั้นตอนที่ 5: การยิงจริง

ยิงวัน! ยิง ยิง และยิงอีก… แต่อย่าพยายามหมดความอดทน (หรือของฉัน)!

ขั้นตอนที่ 6: แผ่นพื้นหลังหรือการถ่ายภาพจริง ตอนที่ 2

เราก็เลยมีวิชาของเราแต่เรายังไม่มีพื้นฐาน แน่นอนว่าเราต้องการขโมยคลื่นลูกนั้นที่พุ่งออกจากตาข่าย แต่นั่นจะผิดจรรยาบรรณ ผิด ผิดกฎหมาย และไม่ดีสำหรับช่างภาพที่วางมันไว้ที่นั่นเพื่อแสดงสิ่งของของเขา ดังนั้น ออกไปที่ Nantasket แมสซาชูเซตส์เพื่อจับคลื่น เราไปที่ต่างๆ สี่หรือห้าแห่งเพื่อรับคลื่นประเภทต่างๆ โดยที่แสงมาในทิศทางที่ต่างกัน ปรากฏว่ามีพายุนอกชายฝั่ง ลมร้ายพัดมา สมบูรณ์แบบสำหรับการทำให้ใบหน้าเต็มไปด้วยสเปรย์ (เลนส์เต็ม!) ฉันถ่ายไปประมาณ 600 เฟรม เพื่อที่ฉันจะรู้ว่าฉันมีตัวเลือกมากมายให้เลือกเมื่อกลับมา โอ้ และตอนนี้ฉันก็ถ่ายเมฆบางส่วนด้วย

ขั้นตอนที่ 7: คอมโพสิต - ดูและคิด

ในการเริ่มประกอบ:ใน photoshop ฉันเปิดเอกสารใหม่และทำให้มันใหญ่พอที่จะใช้ปลายทางของโปรเจ็กต์ของฉันได้ ฉันกำลังคิดเกี่ยวกับงานพิมพ์หรือการขายหุ้นที่เป็นไปได้ ฉันเปิดช็อตโปรดของเด็กผู้ชายในกล้องดิบๆ แล้วหย่อนลงในเอกสาร การถ่ายภาพบนสีเทาช่วยให้ฉันใช้เลเยอร์มาสก์เพื่อตัดออกรอบๆ พวกมันได้อย่างง่ายดาย หากคุณไม่รู้เกี่ยวกับเลเยอร์มาสก์ มีแหล่งข้อมูลมากมายบนเว็บ โดยเริ่มจากไซต์อะโดบี มีคำแนะนำบางส่วนเช่นกัน รวมทั้งไซต์ของผู้ใช้ Photoshop เคล็ดลับในการจัดองค์ประกอบภาพคือการคิดจริงๆ ว่าทะเลมีลักษณะอย่างไรจากภายในเรือ (หรืออ่าง!) จากนั้นเลือกเฟรมที่มีมุมและแสงใกล้เคียงกัน ช่วยจินตนาการว่าจะเป็นอย่างไรถ้าคุณนั่งเรือชมคลื่นขึ้นๆ ลงๆ พวกเขาควรจะไปถึงขอบฟ้าได้ใกล้แค่ไหน? แสงควรมาจากไหน ฉันจึงถ่ายภาพคลื่นจำนวนมาก: ฉันต้องการความหลากหลายให้เลือก

ขั้นตอนที่ 8: ท้องฟ้า

หลังจากเลือกคลื่นพื้นหลังสองสามคลื่น ฉันก็จำเป็นต้องเลือกท้องฟ้าด้วย ฉันต้องการบางอย่างที่อบอุ่นและย้อนยุค แต่วันที่เราถ่าย แสงค่อนข้างสีฟ้า โชคดีที่กล้อง raw สามารถปรับความสมดุลของสีของไฟล์ได้ และฉันดันท้องฟ้าให้อบอุ่นจริงๆ หากคุณไม่ได้ถ่ายทำแบบดิบๆ คุณควรค้นคว้าข้อมูลอย่างแน่นอน จะเพิ่มเวลาในการแก้ไขขั้นสุดท้าย โอ้ แต่คุณจะมีการควบคุมแบบไหน!

ขั้นตอนที่ 9: กลับไปที่ Waves

คลื่นลูกแรกที่ฉันเลือกไม่มีคลื่นที่ฉันกำลังมองหา ภาพอ้างอิงต้นฉบับของ NorthSea เป็นทิศทางที่ฉันอยากไปจริงๆ ฉันจึงกลับไปแก้ไขและพบภาพถ่ายจากส่วนคร่าวๆ ระหว่าง Nantasket Sound กับแผ่นดินใหญ่ สมบูรณ์แบบ! ตอนนี้สำหรับการโค้งคำนับ …

ขั้นตอนที่ 10: Bow Wake

ทำงานกับเลเยอร์มาสก์ได้มากขึ้น คนไข้ใช้เครื่องมือยางลบบนเลเยอร์มาสก์ โดยสลับไปมาระหว่างสีดำและสีขาวเพื่อเบลนด์ขอบ เลเยอร์มาสก์หมายความว่าคุณไม่ได้กำลังลบส่วนของเลเยอร์ที่คุณไม่ต้องการจริงๆ คุณกำลังซ่อนพวกเขาอยู่หลังหน้ากาก และคุณสามารถย้อนกลับและเปลี่ยนความคิดได้ตลอดเวลาว่าจะซ่อนไว้มากเพียงใด โปร่งแสงมากน้อยเพียงใด และเปิดเผยได้มากเพียงใด

ขั้นตอนที่ 11: เพิ่มคลื่นเพิ่มเติมไปที่เบื้องหน้า

ฉันชอบคลื่นเหล่านี้มาก และเพิ่มความรู้สึกลึกลงไปในภาพ เบื้องหน้าดั้งเดิมนั้นค่อนข้างแบน แปรงยางลบแบบนุ่มบนเลเยอร์มาส์กทำให้การเกลี่ยขอบเป็นเรื่องง่าย

ขั้นตอนที่ 12: เครื่องพ่นสารเคมี

จำเป็นต้องได้รับการขับเคลื่อนอย่างไร แรงบันดาลใจมาจากการ์ตูนป๊อปอายเรื่องหนึ่ง ซึ่งเขาดึงหัวฝักบัวออกมาแล้วดันเข้าไปในท่อระบายน้ำ น้ำไหลขึ้นมาทางท่อระบายน้ำและออกจากหัวฝักบัว ซึ่งเขาเคยดันอ่างเข้าไปเพื่อช่วยชีวิตน้ำมันมะกอก ฉันใช้แปรงที่ค่อนข้างนุ่มในเลเยอร์ว่าง โดยตั้งค่าความกระวนกระวายใจของขนาด Shape Dynamics ไว้ที่ 0% และกำหนดแรงกดปากกาเป็นว่าง และไดนามิกอื่น ๆ > ตั้งค่าความกระวนกระวายใจการไหลเป็น 0% และชุดควบคุมตั้งค่าให้จางลง และ 75 จากนั้นฉันก็ ดึงชั้นและใช้เครื่องมือเปลี่ยนรูปเพื่อยืดและหมุนสเปรย์ไปในทิศทางที่ฉันชอบ

ขั้นตอนที่ 13: โอเชียนสเปรย์

ฉันเพิ่มสเปรย์ฉีดธนูและสเปรย์มหาสมุทรลงในตาข่ายโดยการใช้แปรงกระจายที่ฉันพบในฟอรัมแลกเปลี่ยนของ Adobe และทาสีจุดสีขาวบนเลเยอร์ใหม่ ด้วยการปรับขนาด การหมุน และการกระจายในกล่องโต้ตอบแปรง ฉันสามารถทำเครื่องหมายแบบสุ่มและเป็นธรรมชาติมากขึ้น หลังจากเติมสเปรย์ลงไป ฉันก็ทำเลเยอร์มาส์กและทาสีบริเวณที่ฉันไม่ต้องการสเปรย์กลับคืนมา ฉันใช้แปรงกระเซ็นอีกอันเพื่อวาดภาพบนความทึบ

ขั้นตอนที่ 14: การเพิ่มของขวัญ

เมื่อย้อนกลับไปที่การแสดงภาพล่วงหน้าของช็อต ฉันรู้ว่าฉันต้องถ่ายภาพของขวัญสองสามชิ้นบนพื้นหลังสีเทา เพื่อที่ฉันจะได้ใส่มันลงไปในน้ำ ฉันต้องการให้พวกมันปรากฏเป็นปลาโลมาในยามตื่นหรือปลาหนีอวน ฉันยังมีความคิดที่จะติดริบบิ้นในอากาศ เช่น นกนางนวลตามเรือ แต่สุดท้ายก็คิดว่าพวกมันจะทำให้เสียสมาธิเกินไป ฉันยิงพวกมันด้วยวิธีใดก็ตาม เพื่อที่ฉันจะเก็บมันไว้ในไฟล์ เผื่อในกรณีที่หรือสำหรับคอมโพสิตในอนาคต ฉันครอบตัดไฟล์ปัจจุบันแล้วใช้เลเยอร์อื่นมาสก์เพื่อกำจัดสีเทาและด้านล่างของกล่อง เมื่อวางกล่องไว้เหนือชั้นน้ำ ฉันสามารถปรับความลึกของกล่องว่ายตามความลึกของกล่องที่ฉันเปิดเผยหรือซ่อนด้วยหน้ากากชั้น การรักษาหน้ากากไว้ ฉันสามารถทำซ้ำเลเยอร์นี้และใส่หลายกล่องที่ระดับความลึกต่างกันได้อย่างง่ายดาย สเปรย์ถูกเพิ่มโดยใช้แปรงสาดน้ำบนเลเยอร์ใหม่และทาสีตามการไหลของกล่อง และเลเยอร์มาสก์อีกอันช่วยให้ฉันมีความยืดหยุ่นกับการแสดงเวค/บ็อกซ์

ขั้นตอนที่ 15: นำเสนอการคูณ

ทำซ้ำกล่อง / ปลุกเลเยอร์สองสามครั้ง ปรับเลเยอร์มาสก์และขนาดและคุณมีของขวัญมากมาย!

ขั้นตอนที่ 16: เพิ่มขอบมืด

วิธีหนึ่งในการช่วยนำสายตาของผู้ชมไปรอบๆ องค์ประกอบคือการทำให้ขอบมืดลง สร้างเลเยอร์การปรับเส้นโค้งเป็นชั้นบนสุดใหม่ เล่นกับส่วนโค้งจนขอบดูมืดตามที่คุณต้องการ ตอนนี้จุดศูนย์กลางมืดเกินไป ดังนั้นให้เอาเครื่องมือยางลบแล้วไปทำงานกับ… ใช่! เลเยอร์มาส์ก!

ขั้นตอนที่ 17: เพิ่ม Retro/contrast Look

ฉันไม่สามารถรับเครดิตสำหรับขั้นตอนนี้ Scott Kelby และ Felix Nelson เขียนบทความ Down and Dirty Tricks ใน Photoshop User ฉบับวันที่ 5 ธันวาคม หากคุณกำลังใช้ PS เป็นจำนวนมาก นี่เป็นนิตยสารที่ดีที่ควรซื้อ มีจุดมุ่งหมายในทุกระดับ และฉันมักจะพบกับแนวคิด/เทคนิคใหม่ ๆ ในแต่ละประเด็น ขั้นตอนที่ 1: เลือกทั้งหมดและแก้ไข > คัดลอกที่ผสาน ขั้นตอนที่ 2: วางบนเลเยอร์ใหม่ด้านบน ซึ่งจะให้ภาพทั้งหมดแก่คุณในชั้นเดียว คุณสามารถทำให้ภาพแบนราบได้ แต่ฉันเชื่อมั่นในการรักษาความสามารถในการย้อนกลับและปรับแต่งได้ หากจำเป็น ดังนั้นฉันจึงเก็บเลเยอร์ทั้งหมดของฉันไว้ให้นานที่สุด ขั้นตอนที่ 3: ทำซ้ำเลเยอร์นั้น 3 ครั้ง (เลเยอร์ A, B, C) ขั้นตอนที่ 4: เลเยอร์ A (ชั้นล่างสุด) จะถูกแปลงเป็นขาวดำ (รูปภาพ>ปรับ>ฮิว>ความอิ่มตัว -100) ขั้นตอนที่ 5: ได้รับเลเยอร์ B การรักษาแบบเดียวกันและโหมดเลเยอร์จะถูกเปลี่ยนเป็นหน้าจอ เปลี่ยนความทึบเป็นประมาณ 50% ขั้นตอนที่ 6: เลเยอร์ C ยังคงเป็นสีอยู่ แต่โหมดของเลเยอร์จะถูกเปลี่ยนเป็นโอเวอร์เลย์หรือเบิร์นสี ขั้นตอนที่ 7: เปลี่ยนความทึบของเลเยอร์จนกว่าคุณจะได้สีและคอนทราสต์ที่คุณต้องการ การเปลี่ยนความทึบของเลเยอร์ A แสดงว่าคุณยอมให้สีเดิมบางส่วนไหลผ่าน หากต้องการเอฟเฟกต์เพิ่มเติม ให้คัดลอกที่ผสานแล้ววางบนเลเยอร์ใหม่ด้านบน เนื่องจากคุณไม่สามารถมองเห็นเอฟเฟกต์ได้ดีในความละเอียดของเว็บ ฉันจะอธิบายให้คุณทราบในเลเยอร์ใหม่นี้ ให้เพิ่มสัญญาณรบกวน (ตัวกรอง>เสียง>เพิ่มสัญญาณรบกวน) ฉันทำประมาณ 4.5%, ขาวดำ, เกาส์เซียน แล้วลับคมให้หน่อย

ขั้นตอนที่ 18: เพิ่มข้อความ

ฉันใช้ Burton's Revenge เพื่อสร้างลุคย้อนยุคต่อไป เพิ่มสไตล์เลเยอร์เล็ก ๆ ลงไปเพื่อให้มีสไตล์เหมือนส่วนที่เหลือของรูปภาพ

ขั้นตอนที่ 19: และเตรียมพร้อมพิมพ์

เวอร์ชันของฉันมีไว้สำหรับไปรษณียบัตร บวกกับตัวเลือกอื่นๆ ฉันดาวน์โหลดเทมเพลตจากบริษัทการพิมพ์ของฉัน และใช้เทมเพลตนั้นเพื่อจับคู่เลย์เอาต์และสีของฉัน แล้วอัปโหลดเพื่อพิมพ์ ฉันสามารถพิมพ์การ์ดจากคอมพิวเตอร์ของฉันได้เช่นกัน แต่ฉันรู้ว่าฉันต้องสร้างจำนวนมากและเครื่องพิมพ์เชิงพาณิชย์ก็คุ้มค่ากว่า ฉันยังอัปโหลดเวอร์ชันที่แตกต่างกันเล็กน้อยสำหรับไซต์ออกใบอนุญาตหุ้นของฉันที่ photoshelterphotoshelter และแน่นอน ฉันต้องสร้างเวอร์ชันที่มีความละเอียดต่ำลงสำหรับบล็อกบล็อกของฉัน นี่คือทีมงานที่มีความสุขของฉัน ย้อนกลับไปในช็อตดั้งเดิม! ฉันหวังว่าสิ่งนี้จะช่วยได้เล็กน้อยในการเรียบเรียงของคุณเอง กุญแจสำคัญคือการคิดภาพของคุณผ่านให้ได้มากที่สุด!