มินิสตูดิโอ: 15 ขั้นตอน

2024 ผู้เขียน: John Day | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2024-01-30 13:06

คู่มือนี้จะแนะนำคุณเกี่ยวกับการสร้างพื้นที่สตูดิโอขนาดเล็กที่ยืดหยุ่นสำหรับการทำงานกับ chromakey ในขนาดและงบประมาณที่จำกัด คำแนะนำที่นี่มีมากขึ้นในด้านของผู้บริโภคและมีมูลค่ารวมประมาณ 6,000 เหรียญ ขั้นต่ำ $5, 000 เป็นงบประมาณโดยรวมที่เหมาะสมสำหรับพื้นที่และฟังก์ชันประเภทนี้ มีหลายวิธีในการประหยัดเงินโดยการช็อปปิ้ง/เลือกแบรนด์ต่างๆ

ขั้นตอนที่ 1: เลือก Space

สิ่งแรกและสำคัญที่สุดสำหรับสตูดิโอขนาดเล็กของคุณคือการเลือกพื้นที่ เว้นแต่คุณจะโชคดีพอที่จะสร้างพื้นที่ใหม่ ก็จะมีการประนีประนอมอยู่เสมอ ความสม่ำเสมอและการเข้าถึงที่สะดวกเป็นสิ่งสำคัญสำหรับสตูดิโอขนาดเล็ก

1. ความสูงของเพดานและความยาวของห้องเป็นปัจจัยในการตัดสินใจ ขนาดขั้นต่ำที่แนะนำ 10' x 14' x 8' การอนุญาตให้ใช้ไฟเหนือศีรษะและไมโครโฟนสำหรับความสามารถของคุณและการให้แสงแบบกระจายของหน้าจอสีเขียวเป็นข้อได้เปรียบที่สำคัญ
2. อุณหภูมิสุดขั้วและความชื้น - คนที่มีเหงื่อออกจะดูแย่กว่าใน HD;)
3. เสียงรบกวนจากภายใน/ภายนอก - ไมโครโฟนใหม่ที่ดีเหล่านั้นจะดียิ่งขึ้นในการล้างการผลิตของคุณโดยการบันทึกห้องน้ำไว้อีกด้านของห้องโถง รู้จักเสียงสิ่งแวดล้อม การปูพรมจะช่วยในเรื่องของเสียงในห้องพัก
4. พลังงาน - การพึ่งพาแบตเตอรี่ไม่ใช่เพื่อนกับเวิร์กโฟลว์ในสตูดิโอ ใช้เครื่องสำรองไฟเพื่อปกป้องอุปกรณ์ใหม่และปัญหาระยะยาวของคุณ
5. การเข้าถึง/ความปลอดภัย - คุณต้องการพื้นที่ที่ผู้อื่นจะไม่ขัดขวางการผลิต (ทางประตู) หรือเปลี่ยนสิ่งต่างๆ เช่น ตำแหน่งไฟ การเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยอาจสร้างปัญหาให้กับการผลิตของคุณได้ ความสม่ำเสมอและความสะดวกสบายเป็นสิ่งสำคัญสำหรับสตูดิโอขนาดเล็ก

ขั้นตอนที่ 2: ตั้งค่าหน้าจอสีเขียวของคุณ

มีโซลูชันหน้าจอสีเขียวมากมาย นี่คือปัจจัยและคำแนะนำบางประการ:

1. ริ้วรอยทำให้เกิดเงา เงาสร้างค่าต่างๆ ของสี "สีเขียว" ที่คุณต้องการนำออก ยิ่งคุณใช้สีเขียวสม่ำเสมอและสม่ำเสมอมากเท่าไหร่ หน้าจอของคุณก็จะทำงานได้ดีขึ้นเท่านั้น
2. มีระยะห่างเพียงพอสำหรับการแยก Talent (ตัวแบบ) ของคุณออกจากหน้าจอสีเขียว หากผนังด้านข้างอยู่ใกล้เกินไปหรือมีสีสดใส ผนังด้านข้างอาจสะท้อนค่าสีเขียวกลับเป็นเงาบนตัวแบบของคุณ สิ่งเดียวกันนี้อาจเกิดขึ้นได้หากฉากหลังอยู่ใกล้กับผู้มีความสามารถมากเกินไป หมายเหตุ: การทาสีผนังด้านข้างเป็นการเพิ่มผ้าสีดำเพื่อป้องกันไม่ให้ "หลุด" เป็นสีเขียวบนตัวแบบของคุณ นอกจากนี้ยังสามารถเพิ่มเป็นสองเท่าของการรักษาเสียง

คำแนะนำ:

• $110 - พื้นหลังพับได้อย่างดี - 8 x 16' - ไม่มีรอยยับเนื่องจากผ้าถูกยืดในกรอบที่ยืดหยุ่นได้
• $66 - x2 - ขาตั้งไฟกันกระแทกแบบกระแทก (สีดำ, 8') เพื่อยึดหน้าจอไว้ด้านข้าง

• $100 - ต้องใช้กระสอบทรายหรือตุ้มน้ำหนักเพื่อยึดขาตั้งไฟ คุณจะต้องมีสิ่งเหล่านี้จำนวนมากสำหรับสตูดิโอ นี่คือตัวเลือกชุดอุปกรณ์ที่มี 6. ถุงทราย Digital Juice 30 lb - เปล่า (6-Pack Pro Kit)

• $16 - Impact Gaffer Tape (สีดำ, 2" x 55 หลา) - สำหรับติดแถบสกรีนสีเขียวและสายหลวมๆ ในสตูดิโอ
• $30 - (10x) Bessey Steel Spring Clamp (Black, 2 & 1/4 x 2") - ล้ำค่าสำหรับการยึดหน้าจอเข้ากับขาตั้งไฟ

ขั้นตอนที่ 3: แสงหน้าจอสีเขียวของคุณ

ในตอนแรก ค่าไฟทั้งหมดอาจทำให้คุณประหลาดใจ อย่างไรก็ตาม การมีพื้นที่ที่มีแสงสว่างเพียงพอพร้อมความสามารถในการปรับเปลี่ยนแสงของตัวแบบได้อย่างยืดหยุ่นนั้นมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการผลิตที่มีคุณภาพ สามารถประหยัดเงินค่าอุปกรณ์กล้องและเลนส์ได้จริง แสงที่ดีหมายความว่าคุณสามารถใช้เลนส์และเทคโนโลยีกล้องที่มีราคาไม่แพงพร้อมผลลัพธ์ที่ดีได้ แสงสว่างไม่เพียงพอจะทำให้ผลิตภัณฑ์ของคุณเสียหาย

หน้าจอสีเขียวที่ติดสว่างอย่างถูกต้องจะช่วยป้องกันไม่ให้ต้องต่อสู้กับการลบรัศมี "สีเขียว" ออกจากความสามารถของคุณในซอฟต์แวร์หลังการผลิต การจัดแสงเป็นสิ่งสำคัญและเหมาะสมสำหรับตัวเลือกคุณภาพ

1. ใช้ไฟ LED เพื่อลดความร้อนเหลือทิ้ง การใช้พลังงาน และเพื่อความปลอดภัยสูงสุด (เย็นกว่าเมื่อสัมผัส)
2. การใช้ค่าอุณหภูมิสีเดียวกัน (เช่น 5600K) และผู้ผลิตไฟทุกดวงจะลดความไม่สอดคล้องกันของสีให้เหลือน้อยที่สุด
3. ลองใช้เครื่องมือวางแผนหน้าจอสีเขียวเพื่อวัดค่าแสงและระยะทางในการวางแผน ที่นี่ ฉันใช้แอปพลิเคชันชื่อ "set.a. Light 3d" ซึ่งมีประโยชน์มากสำหรับการวางแผนการถ่ายภาพในสตูดิโอของคุณ ช่วยให้คุณเลือกค่ากล้องและแสง แสดงสภาพแวดล้อม และให้คุณทดสอบการถ่ายภาพวัตถุ 3 มิติด้วยซอฟต์แวร์ได้
4. วางไฟของคุณไว้ด้านหลังตำแหน่ง Talent และให้แสงหน้าจอเท่าๆ กัน เพื่อให้แน่ใจว่าสีเขียวมีค่าสม่ำเสมอมากที่สุด

คำแนะนำ:

$375 - Genaray SpectroLED Essential 500 Bi-Color LED 2-Light Kit

ขั้นตอนที่ 4: จุดประกายความสามารถของคุณ - 3 จุดแห่งแสงสว่าง

พรสวรรค์ของคุณจะสว่างขึ้นตามหลักการของการจัดแสงแบบ 3 จุด

1. Hair/Rim Light - ใช้เพื่อแยกความสามารถออกจากพื้นหลัง ไฟนี้ติดตั้งอยู่บนแท่น "บูม" ที่ช่วยให้วางไฟไว้เหนือศีรษะของพรสวรรค์ได้
2. Key Light - เป็นแหล่งกำเนิดแสงหลักซึ่งมักจะทำมุม 45 องศาจากพรสวรรค์
3. เติมแสง - ใช้เพื่อเติมเงาที่อยู่ฝั่งตรงข้ามของพรสวรรค์ เงาที่เกิดจากแสงหลัก

คำแนะนำ:

$675 - Genaray SpectroLED-14 Three Light Kit

ขั้นตอนที่ 5: วางแฮร์ไลท์

แสงของผมจะถูกแขวนไว้ข้างหลังความสามารถของคุณเล็กน้อยเพื่อแยกพวกเขาออกจากฉากหลังสีเขียว ภาพแรกแสดงความสามารถที่ไม่มีแสง จากนั้นไฟประดับผมจะถูกเพิ่มเข้าไปในภาพที่ 2 และภาพที่ 3 เราเห็นไฟประดับผมเปิดอยู่และให้แสงสว่างที่ด้านหลังศีรษะและไหล่ของผู้มีความสามารถ แสงนี้จะต้องได้รับการปรับในบางครั้งสำหรับขนาดและตำแหน่งของพรสวรรค์ ตรวจสอบให้แน่ใจว่าเสาขาตั้งบูมของแสงได้รับการถ่วงน้ำหนักอย่างเหมาะสมเพื่อความปลอดภัย ควรขันแคลมป์ให้แน่นและตรวจสอบอย่างสม่ำเสมอเพื่อหลีกเลี่ยงอุบัติเหตุที่อาจทำร้ายความสามารถของคุณ นี่คือแสงที่อันตรายที่สุดในการวาง

ขั้นตอนที่ 6: วางไฟกุญแจ

ในรูปที่ 1 ตอนนี้คุณจะเห็นแสงหลักที่อยู่ตรงหน้าพรสวรรค์ของเรา ภาพที่สองแสดงเอาต์พุตของแสงใหม่ หมายเหตุ ขณะนี้มีเงาทางด้านซ้ายมือของใบหน้าผู้มีความสามารถ

ขั้นตอนที่ 7: วาง Fill Light

ในภาพแรกเราได้เพิ่มแสง "เติม" เพื่อเติมเงาที่ด้านซ้ายมือของใบหน้า ตอนนี้ฉากนี้สว่างเต็มที่แล้ว ภาพที่สามแสดงการตั้งค่าทั้งหมดพร้อมตำแหน่งกล้อง

ขั้นตอนที่ 8: Studio Audio - รายการอุปกรณ์เสียง

นอกเหนือจากแสง สิ่งที่สำคัญที่สุดในสตูดิโอของคุณคือการบันทึกเสียง การตรวจสอบ และการควบคุม การมีไมโครโฟนแบบปืนลูกซองเหนือศีรษะซึ่งติดตั้งกับขาตั้งแบบบูมแบบมืออาชีพจะช่วยให้จับความสามารถของคุณได้สะดวกที่สุด ไม่จำเป็นต้องติดต่อเพื่อตัดไมโครโฟนแบบมีสาย ฯลฯ พวกเขาเพียงแค่เดินเข้าไปในอวกาศ และอย่างมากที่สุด คุณปรับบูมเล็กน้อย อีกครั้ง สิ่งของเหนือศีรษะมาพร้อมกับข้อกังวลด้านความปลอดภัย ดังนั้นคุณจึงไม่ต้องการใช้ตัวเลือกที่บอบบาง/ราคาถูกสำหรับขาตั้งไมโครโฟนของคุณ

ขอแนะนำให้ใช้เครื่องบันทึกช่องสัญญาณเสียงหลายช่องสำหรับการบันทึกเสียง คุณอาจถูกล่อลวงให้ใช้ไมโครโฟนภายในกล้องหรือเสียบไมโครโฟนเข้ากับกล้องโดยตรง อย่างไรก็ตาม มีการบันทึกไว้เป็นอย่างดีว่ากล้องประเภทนี้มีเทคโนโลยีเครื่องขยายเสียงที่ไม่ดี และคุณจะต้องมี "สัญญาณรบกวน" ในการบันทึกเสียงไมโครโฟนของคุณหากคุณทำเช่นนี้ เครื่องบันทึกภาคสนามยังอนุญาตให้มีอินพุตไมโครโฟนหลายตัวและใช้เป็นยูนิตแบบสแตนด์อโลนในการบันทึกเสียงภาคสนาม ไม่จำเป็นต้องนำอย่างอื่นไปด้วย

คำแนะนำ:

1. 245 เหรียญ - ไมโครโฟน Rode NTG2 Battery หรือ Phantom Powered Condenser Shotgun Microphone
2. $200 - สุดยอดการสนับสนุน MC-125 ขาตั้งบูมสตูดิโอระดับมืออาชีพ
3. $20 - สายไมโครโฟน Kopul Studio Elite 4000 Series XLR M ถึง XLR F - 20' (6.1 ม.) สีดำ
4. $250 - Tascam DR-60DmkII ไปยัง Camera Essentials Kit
5. $26 - อะแดปเตอร์ไฟ AC Tascam PS-P520E

ขั้นตอนที่ 9: เสียง - การประกอบ

1. วางฝาครอบโฟมบนไมโครโฟนของปืนลูกซองและต่อสาย XLR เข้ากับไมโครโฟนของปืนลูกซอง
2. ต่อไมโครโฟนเข้ากับขาตั้งไมโครโฟนด้านล่าง
3. เชื่อมต่อปลายอีกด้านของสาย XLR เข้ากับอุปกรณ์บันทึกเสียงดิจิตอลของคุณ
4. เชื่อมต่ออุปกรณ์บันทึกเสียงดิจิตอลเข้ากับแหล่งจ่ายไฟ A/C

ขั้นตอนที่ 10: กล้องสตูดิโอ

การเลือกกล้องมีหลายแง่มุมและเปิดกว้างอย่างมากสำหรับการตีความความต้องการเฉพาะ

ข้อควรพิจารณา:

1. โดยทั่วไปแล้ว กล้องที่มีเซนเซอร์ "ครอป" (เล็กกว่า) กับเซนเซอร์ฟูลเฟรมจะมีราคาถูกกว่า แต่ยังคงให้ผลลัพธ์ที่ดีสำหรับสตูดิโอขนาดเล็กของคุณและการใช้งานพื้นฐานใดๆ สำหรับการถ่ายภาพและการถ่ายภาพระยะไกล
2. การมีกล้องที่มีตัวเลือกเลนส์แบบเปลี่ยนได้จะทำให้คุณมีความยืดหยุ่นสำหรับกรณีการใช้งานต่างๆ
3. การมีสื่อแบบถอดได้จะอนุญาตให้มีเวิร์กโฟลว์ผู้ใช้หลายราย
4. เลนส์กล้องที่มีรูรับแสงกว้าง (ตัวเลขต่ำเช่น 1.8) สามารถจับแสงได้มากขึ้น และแนะนำว่าหากคุณวางแผนที่จะถ่ายภาพระยะไกลหรือถ่ายภาพภายในภายนอกสตูดิโอของคุณ

คำแนะนำ:

1. $1, 000 - ชุดพื้นฐานกล้อง Canon EOS 80D DSLR
2. $500 - เลนส์ Sigma 30mm f/1.4 DC HSM Art สำหรับ Canon
3. $150 - อะแดปเตอร์ AC Canon AC-E6N และ DC Coupler DR-E6 Kit
4. $40 - Tether Tools TetherPro USB 2.0 Type-A ถึงสาย Mini-USB 5 พิน (สีส้ม, 15 ')

ขั้นตอนที่ 11: ขาตั้งกล้องพร้อมหัววิดีโอของไหล

ขาตั้งกล้องที่มีหัววิดีโอ "แบบไหล" จำเป็นสำหรับการแพนและเอียงกล้องอย่างราบรื่น หัววิดีโอที่เติมของเหลวช่วยให้สามารถเคลื่อนกล้องไปในทุกทิศทางโดยไม่มีการเคลื่อนไหวที่เป็นหลุมเป็นบ่อ/กระตุก

คำแนะนำ:

400 ดอลลาร์ - Manfrotto 502AH Video Head & MT055XPRO3 Aluminium Tripod Kit

ขั้นตอนที่ 12: ตัวยึดกล้องสำหรับการบันทึกภาคสนาม

ความสามารถในการถอดกล้องและอุปกรณ์เสียงของคุณออกจากสตูดิโอได้อย่างรวดเร็วนั้นมีค่ามากสำหรับกรณีการใช้งานการบันทึกภาคสนาม "กรง" กล้องนี้พร้อมอุปกรณ์เสริมที่เกี่ยวข้องจะช่วยให้คุณนำกล้องออกอย่างรวดเร็วเพื่อถ่ายภาพนอกสถานที่ โครงใส่กล้องมีรูแบบเกลียวและแบบไม่มีเกลียวขนาด 1/4 x20 จำนวนมาก ซึ่งคุณสามารถติดตั้งอุปกรณ์ที่จำเป็นสำหรับการถ่ายภาพได้ สกรู 1/4x20 นิ้วเป็นมาตรฐานอุตสาหกรรมสำหรับอุปกรณ์เสียง/วิดีโอ

คำแนะนำ:

1. $160 - กล่องอุปกรณ์เสริม Dot Line GearBox 2
2. $50 - Manfrotto 577 Rapid Connect Adapter พร้อมแผ่นยึดแบบเลื่อน
3. $10 - (2x) ฐานยึดรองเท้าเย็น Vello พร้อมเกลียว 1/4"

ขั้นตอนที่ 13: การติดตั้งเครื่องบันทึกเสียงดิจิตอล

ติดตั้งอุปกรณ์บันทึกเสียงดิจิตอลเข้ากับกล้องของคุณ (หรือโครงใส่กล้อง)

ขั้นตอนที่ 14: Teleprompter

การมี teleprompter เป็นกุญแจสำคัญในการปรับปรุงกระบวนการผลิตและตัวเลือกคุณภาพสำหรับสตูดิโอโปรดักชั่นของคุณ ด้วยการใช้ iPad เก่าหรือใช้แล้ว คุณสามารถประหยัดเงินได้หลายร้อยเหรียญในการเพิ่มตัวเลือกนี้ในสตูดิโอของคุณ

คำแนะนำ:

1. $220 PROMPT-IT Maxi Teleprompter หรือ $160 - Teleprompter ทำงานร่วมกับ Ipad Android iPhone Tablet Prompter Beam Splitter Glass
2. 300 เหรียญ? - อุปกรณ์พกพา - iPad (รุ่นใดก็ได้) ที่ใช้ก็ใช้ได้
3. $90 - ikan ELITE-REMOTE Bluetooth iPad Teleprompter รีโมท
4. $20 - ซอฟต์แวร์แอพ Teleprompt+ 3

ขั้นตอนที่ 15: คอมพิวเตอร์และซอฟต์แวร์

คุณจะต้องใช้คอมพิวเตอร์ที่สามารถอ่านการ์ดสื่อ SD ที่มีซอฟต์แวร์แก้ไขเสียง/วิดีโอได้ พื้นที่ฮาร์ดดิสก์และ RAM เป็นปัจจัยสำคัญในการจัดเก็บและแก้ไขวิดีโอ แนะนำให้ใช้หน่วยความจำ RAM ว่างอย่างน้อย 8GB และพื้นที่ดิสก์ 1TB เป็นจุดตัดสินใจหลัก

คำแนะนำ:

1. $30-$60/เดือน - การสมัครสมาชิก Adobe Creative Cloud สำหรับ "แอพทั้งหมด"
2. งบประมาณ 1,500 ดอลลาร์สำหรับคอมพิวเตอร์