การบันทึกและฝึกฝนการสาธิตที่บ้าน:พื้นฐาน: 7 ขั้นตอน

2024 ผู้เขียน: John Day | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2024-01-30 13:09

นี่เป็นเพียงแนวคิดพื้นฐานเท่านั้น ฉันจะบันทึกและเชี่ยวชาญด้านดนตรีได้อย่างไร ในเพลงสาธิต มีสองส่วนของกีตาร์และแทร็กกลองเท่านั้น แต่ฉันจะพูดถึงว่าจะทำอย่างไรกับเบสและเสียงร้อง และสิ่งที่ฉันทำกับสไตล์ดนตรีที่แตกต่างกัน

ขั้นตอนที่ 1: อุปกรณ์

แน่นอน คุณไม่จำเป็นต้องมีอย่างที่ฉันแสดงไว้ที่นี่ แต่เป็นสิ่งที่คุณจะต้องได้บันทึกคุณภาพดีในราคาที่ถูกกว่าสตูดิโอมืออาชีพ ไมโครโฟน (ฉันใช้เทคนิคเสียง AT202 100$ และ ไมค์คุณภาพดีมาก)ขาตั้งไมค์ (ฉันชอบขาตั้งแบบบูมมากกว่าเพราะช่วยให้คุณสามารถใช้ไมค์ในมุมต่างๆ ได้)กระจกบังลมสำหรับการร้อง ราคา 50$ แต่คุณสามารถทำความสะอาดได้และใช้งานได้นานขึ้น)อินเทอร์เฟซ (สิ่งที่จะเชื่อมต่อไมโครโฟนกับคอมพิวเตอร์ LAMBDA ของ Lexicon ทำงานได้ดีและราคาต่ำที่ 130$ ยังมาพร้อมกับ CUBASE LE4)คอมพิวเตอร์ (ตราบเท่าที่ มันมีพลังในการเรียกใช้ซอฟต์แวร์บันทึก ใช้งานได้) หูฟัง ลำโพง สายเคเบิล (หากคุณใช้ไมโครโฟนเพียงตัวเดียว คุณจะต้องใช้อะแดปเตอร์พิเศษเพื่อบันทึกเสียงสเตอริโอ ผู้หญิงหนึ่งคน -> ชายสองคน) ฉันยังใช้ จอภาพที่สองเพราะหน้าต่างทั้งหมดอุดตันหน้าจอเดียว อย่างไรก็ตามนั่นเป็นการตั้งค่าทั้งหมด

ขั้นตอนที่ 2: บันทึก

มีเทคนิคต่างๆ ในการบันทึก หากคุณใช้ไมค์กับแอมป์ ฉันพบว่าควรลดความไวของไมค์ลงแล้วเพิ่มเสียงให้สูงขึ้น วิธีนี้ช่วยป้องกันไม่ให้เสียงอื่นๆ เข้ามาในการบันทึก และการบันทึกเสียงนั้นดังขึ้น แทนที่จะเป็นเสียงที่ดังขึ้น สำหรับการร้อง ฉันพบว่าควรตั้งไมโครโฟนให้อยู่เหนือปากนักร้องเล็กน้อย วิธีนี้จะช่วยป้องกันไม่ให้กดทับกล่องเสียง คุณยังต้องการให้พวกเขายืนหลังไมค์เพื่อไม่ให้มันแหลม ระยะเริ่มต้นที่ดีอยู่ระหว่าง 8 ถึง 12 นิ้ว ขึ้นอยู่กับระดับเสียง พวกเขาอาจต้องขยับเข้าไปใกล้หรือไกลขึ้น (ร้องเพลงเบา ๆ ใกล้ ๆ กรีดร้องให้ไกลขึ้น) เช่นเดียวกับระดับเสียง (บันทึกของเสียงสูงชัดเจนมากในขณะที่เสียงร้องในช่วงล่างควรร้องโดยริมฝีปากเกือบบนกระจกหน้ารถ) สำหรับกลอง เพื่อให้ได้การบันทึกที่ดีที่สุด คุณจะต้องมีไมโครโฟนมากขึ้นและอินเทอร์เฟซที่แตกต่างจากที่ฉันอธิบายไว้ คุณจะต้องวางไมโครโฟนไว้ที่กลองเบส, ทอม, บ่วง, เหนือหมวกทรงสูงและเหนือเสียงแครช อีกครั้งที่ความไวของไมค์ลดลง คุณไม่พีคและทำให้ไมโครโฟนเสียหาย เครื่องมืออื่นๆ: ฉันขอโทษ ฉันยังไม่ได้ทำงานกับมัน เวลาทำการบันทึก ให้แน่ใจว่าคุณได้ฝึกฝนมาก่อนและได้อุ่นเครื่องเพื่อที่คุณจะได้ การบันทึกที่สมบูรณ์แบบในการเริ่มต้น แทนที่จะเป็นสองชั่วโมงที่เครียดในภายหลัง คุณสามารถอัดเพลงได้โดยตรง หรือจะทำทีละส่วนก็ได้ (ฉันชอบที่จะทำทีละส่วน มันทำให้การแก้ไขส่วนต่างๆ ง่ายขึ้นในความคิดของฉัน) ขออภัยสำหรับรูปภาพที่แย่มากของหน้าจอ ด้วยเหตุผลบางอย่าง กล้องของฉันไม่ชอบหน้าจอ

ขั้นตอนที่ 3: AB-ing

หากคุณกำลังพิจารณาที่จะทำเพลงและบันทึกเสียง คุณคงเคยได้ยินเกี่ยวกับ AB-ing the music นั่นหมายถึงการทดสอบแบบหนึ่งต่อกัน เมื่อคุณกำลังตัดต่อ ควรมีการรวบรวมเพลงที่มิกซ์และเชี่ยวชาญเป็นอย่างดี เพลงเหล่านี้อาจไม่จำเป็นต้องมาจากแนวเพลงเดียวกัน แต่มีบางอย่างเกี่ยวกับพวกเขาที่ทำได้ดี มันเป็นเรื่องของรสนิยม ดังนั้นฉันจึงช่วยอะไรไม่ได้มาก เมื่อคุณ AB การบันทึกของคุณในการตัดต่อ คุณจะแยกแทร็กในการบันทึกเสียงออก ตัวอย่างเช่น กีตาร์ตัวแรก คุณต้องการเปรียบเทียบเสียงที่คุณบันทึกกับเสียงของกีตาร์ตัวอื่นที่คุณต้องการให้เป็นและปรับแต่งจนกว่าคุณจะไปถึงที่นั่น นี่คือตัวอย่างเพลงก่อนการตัดต่อใดๆ www.myspace.com/vegabloodnight (Demo_song: pre-edit)

ขั้นตอนที่ 4: การแบ่งชั้น

ณ จุดนี้ คุณจะสังเกตเห็นว่าเสียงอาจใหญ่ขึ้นและดังขึ้น สิ่งที่คุณจะทำคือเพิ่มเป็นสองเท่าในแต่ละแทร็ก (ควรบันทึกแต่ละแทร็กสองครั้ง ยกเว้นกลอง ความแตกต่างจะเพิ่มความรู้สึกที่ใหญ่ขึ้น) เมื่อคุณเพิ่มแต่ละแทร็กเป็นสองเท่า คุณจะต้องการวางไว้ในที่ที่เสียงจะออกมาดีกว่า ฉันควรอธิบายไหม เมื่อคุณ บันทึกเพลงตรงๆ และไม่ทำอะไรเลย เสียงทั้งหมดจะอยู่ตรงกลาง ซึ่งหมายความว่าจะออกมาจากลำโพงแต่ละตัวอย่างเท่าเทียมกัน แต่นึกถึงคอนเสิร์ต ไม่ใช่เสียงทั้งหมดจากเวทีที่มาจากศูนย์กลาง และเสียงสะท้อนกลับมาที่คุณจากผนัง เพดาน และผู้คน กลองควรอยู่ตรงกลางเสมอหากคุณใช้ไมโครโฟนเพียงตัวเดียวหรือใช้ลูป (เหมือนที่ฉันทำ) หากคุณอัดเสียงกลองด้วยไมค์มากกว่า ให้ทำดังนี้: วางกลองเตะไว้ตรงกลางหากมีอันเดียว หากมีสองตัว ให้วางอันหนึ่งไว้ด้านซ้ายเล็กน้อยตรงกลาง และอีกอันด้านขวาเล็กน้อย. บ่วงควรอยู่ตรงกลาง กลองชุดอื่นๆ ควรวางตามลำดับ (หากฟลอร์ทอมของคุณอยู่ทางด้านขวาของชุด ให้วางไว้ทางด้านขวาของลำโพง เป็นต้น) หากคุณมีกีตาร์สองตัวที่เข้ากัน: กีต้าร์ 1: วางหนักๆ ซ้าย สำเนากีตาร์ 1: วางชิดซ้ายตรงกลาง (ในคิวเบสฉันวางสิ่งนี้ประมาณ 10-25) กีตาร์ 2: วางอย่างหนักทางด้านขวา สำเนาของกีตาร์ 2: วางห่างจากกึ่งกลางทางด้านขวา กีตาร์ 1 สำเนากีตาร์ 1 สำเนากีตาร์ 2 กีตาร์ 2 ถ้าคุณมีกีตาร์จังหวะและกีตาร์นำ: วางกีตาร์จังหวะไว้ด้านนอก (จังหวะ: ซ้าย 50 คัดลอกจังหวะ: ขวา 50) วางกีตาร์ลีดให้อยู่ตรงกลางมากขึ้น (แต่ไม่ใช่ตรงกลางโดยตรง ลีด: ซ้าย 25 ลีดคัดลอก: ขวา 25) ลีดลีดกีตาร์ริธึม ลีดลีดคัดลอก ริธึมคัดลอกหากคุณมีลีลาและกีตาร์โซโล: โซโลจะได้รับการปฏิบัติที่แตกต่างจากลีดปกติเพราะมีความแตกต่างกัน เมื่อมีคนได้ยินเพลง โซโลจะต่างจากร้องนำอย่างชัดเจน วางจังหวะตามที่คุณทำกับลีดปกติ แต่คราวนี้ ให้วางกีต้าร์โซโลทั้งสองไว้ตรงกลาง Rhythm Solo RhythmBass: center หากคุณมีเฉพาะนักร้อง: ให้วางนักร้องนำถ้าคุณมีนักร้องนำสองคน: เมื่อพวกเขาร้องเพลงคนเดียว ให้จัดพวกเขาไว้ตรงกลาง เมื่อพวกเขาร้องเพลงด้วยกัน ให้วางพวกเขาจากกึ่งกลาง (นักร้อง 1: ซ้าย 10, นักร้อง 2: ขวา 10) ลีด 1 ลีด1/ลีด 2 ลีด 2 หากคุณมีนักร้องนำและนักร้องสนับสนุน: วางแกนนำตรงกลาง นักร้องสนับสนุนสามารถอยู่ตรงกลางได้ แต่ฉันชอบให้เสียงของพวกเขาเคลื่อนไหวไปรอบๆ (บางครั้งซ้าย บางครั้งก็ขวา แต่ไม่เคยยากซ้ายหรือขวา) ลีด VOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOX ถ้าคุณมีนักร้องนำและนักร้องสนับสนุนหลายคน: วางลีดไว้ตรงกลาง และนักร้องคนอื่นๆ รอบตัว: Lead vox 1 vox 2 vox 3 vox 4(ณ จุดนี้คุณอาจต้องการติดป้ายกำกับและ/หรือระบายสีแทร็กหากโปรแกรมของคุณสามารถทำได้ ซึ่งช่วยให้แทร็กของคุณเป็นระเบียบ)

ขั้นตอนที่ 5: EQ

ตอนนี้คุณมีสิ่งต่าง ๆ เป็นชั้นแล้ว ฟังดูดีขึ้น แต่ตอนนี้คุณต้องการดึงเอาเสียงที่บันทึกไว้ออกมาในแง่มุมต่างๆ นี่คือที่ที่คุณจะทำอย่างนั้น กลอง: สิ่งที่ฉันชอบทำกับกลองคือการเพิ่มเสียง โทนเสียงสูง และแม้แต่เสียงที่ออกมา ในการทำเช่นนี้ คุณต้องแก้ไขหนึ่งในแทร็กของดรัม (จำไว้ว่า แทร็กทั้งหมดถูกเพิ่มเป็นสองเท่า) ด้วยปลายเบสที่ใหญ่ขึ้น ลดเสียงสูงสุดขีด แต่ยังเพิ่มเสียงกลางสูงด้วย นี่คือการเสริมกำลัง ในแทร็กกลองอื่น คุณจะต้องลดเสียงเบส ลดเสียงสูงสุดขีด แต่ดึงเสียงกลางออกมา นี่คือเสียงที่สมดุล เล่นด้วยกันและปรับแต่งตามที่คุณต้องการ ลีดที่กลมกลืนกัน: จำได้ไหมว่าเมื่อคุณจัดเลเยอร์กีตาร์แล้ววางฮาร์ดข้างหนึ่งและอีกอันขวา? แทร็คเหล่านั้น ช่วยเพิ่มเสียงเบสและลดเสียงสูง แทร็กเหล่านี้ใช้เหมือนเสียงที่สะท้อนจากผนังมากกว่าเสียงตรง อีกสองแทร็กที่อยู่ใกล้กับศูนย์กลางมากขึ้น คุณจะต้องการลดระดับต่ำสุดสุดขีดและระดับสูงสุดในขณะที่เพิ่มเสียงกลาง (เสียงกลางสูงให้มากขึ้น) นี่คือเสียงตรง ซึ่งในการแสดงสด เสียงสูงจะชัดขึ้นเมื่อขับตรง ในขณะที่เสียงต่ำจะชัดเจนขึ้นเมื่อเด้งกลับ จังหวะและตะกั่ว: กีต้าร์จังหวะจะแข็งทั้งซ้ายและขวา ที่นี่ พวกมันไม่ได้เลียนแบบเสียงสะท้อน แต่กำลังเลียนแบบขอบเขตจากด้านหนึ่งไปอีกด้านหนึ่ง มันสร้างความรู้สึกที่ถูกรายล้อมไปด้วยเสียงเพลง ด้วยแทร็กเหล่านี้ คุณจะต้องลดระดับสุดขั้วอีกครั้ง ในขณะที่เพิ่มเสียงกลาง (คราวนี้ เสียงกลางต่ำให้มากขึ้น) กีตาร์ลีดถูกแพนไปทางตรงกลาง จึงเป็นเสียงที่ตรงไปตรงมาของคุณ คุณจะต้องการมันสว่างขึ้นโดยไม่สูญเสียคุณสมบัติอ้วน เพิ่มเสียงเบสเพียงเล็กน้อย ลดเสียงกลางต่ำ และเพิ่มเสียงกลางสูงให้สูงกว่าเสียงเบสเล็กน้อย กีตาร์โซโล: EQ กำหนดจังหวะตามที่คุณต้องการสำหรับลีด กีตาร์โซโลเป็นสิ่งที่น่าสัมผัส บางคนต้องการให้เสียงเหมือนนำ ในขณะที่บางคนต้องการให้เสียงเหมือนกีตาร์ตัวที่สาม ถ้าคุณต้องการให้เสียงเหมือนลีด EQ ก็เหมือนกับข้างบน หากคุณต้องการให้โซโลมีเสียงที่ต่างออกไป ให้เพิ่มแทร็กโซโล่ของคุณเป็นสองเท่า แม้แต่เพลงคู่ ตอนนี้คุณจึงมีสี่แทร็กโซโล วางแทร็กเดี่ยวสองแทร็กที่ด้านข้าง (ซ้ายและขวา: 50) ปล่อยให้อีกสองแทร็กอยู่ตรงกลาง แทร็กซ้ายและขวาได้รับการปฏิบัติเหมือนกีตาร์จังหวะในขณะที่แทร็กกลางถือเป็นลีด Rhythm Solo Solox2 Solo RhythmBass: โดยทั่วไปแล้วคุณสามารถปล่อยมันไว้ได้ อย่างไรก็ตาม เมื่อวงของฉันใช้เบส เสียงจะดังมากเนื่องจากมือเบสใช้เทคนิคการตบ เราจึงต้องการดึงเสียงสูงออกมา นักร้อง… นี่คือสิ่งที่ยากที่สุด สู่ EQ โดยทั่วไป ให้ลดระดับเสียงสูงสุดและต่ำสุด ขณะที่เพิ่มเสียงกลาง หากนักร้องมีเสียงสูง ให้ดึงเสียงกลางเสียงต่ำออกมามากขึ้นเพื่อให้เสียงสมบูรณ์ ขณะที่คุณต้องการดึงเสียงกลางสูงของนักร้องเสียงต่ำเพื่อให้โทนเสียงของพวกเขาสว่างขึ้น

ขั้นตอนที่ 6: เอฟเฟกต์

เอาล่ะ คุณได้บันทึกเพลงของคุณแล้ว คุณได้ทำให้โทนเสียงสมบูรณ์แบบแล้ว ตอนนี้คุณต้องการเพิ่มเอฟเฟกต์เจ๋ง ๆ และหลอกล่อสิ่งนี้เหมือนในรถ อย่า! เว้นแต่คุณจะรู้ว่าคุณต้องการอะไร หรือกำลังทำเทคโนอยู่ ความละเอียดอ่อนจะดีที่สุดเมื่อใช้เอฟเฟกต์ คอรัส: สร้างโทนเสียงที่ผิดเพี้ยนไปบางส่วน ฉันแทบจะไม่ใช้คอรัสเลย ถ้าฉันทำ ปกติจะใช้กับเสียงกรีดร้อง อย่างที่เคยบอกไว้ ระวัง อันนี้ยากเพราะในขณะที่การเพิ่มคอรัสเล็กน้อยสามารถขยายแทร็กได้ แต่มากเกินไปเพียงเล็กน้อยก็สามารถทำลายล้างได้ พัดโบก: ถือโน้ตนานกว่าที่เล่นจริง หนึ่งในเอฟเฟกต์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด Reverb จะทำให้การบันทึกรู้สึกเป็น ถ้ามันถูกบันทึกไว้ในห้องที่ใหญ่กว่า อย่างไรก็ตาม คุณไม่ต้องการให้รีเวิร์บมากเกินไป มิฉะนั้น มันจะเปื้อนโคลน คุณสามารถใช้พัดโบกเพื่อสร้างเอฟเฟกต์สีเข้มขึ้นได้ แต่ให้ทำเช่นนี้หลังจากที่คุณได้ทดลองมาระยะหนึ่งแล้วเท่านั้น Harmonized lead: ใช้ reverb บนแทร็กซ้ายและขวาแบบแข็ง เนื่องจากเป็นเสียงสะท้อนของเสียงเพลงโดยตรง จังหวะและลีด: ใช้เสียงก้องน้อยลงบนแทร็กซ้ายและขวา จังหวะและโซโล หากคุณกำลังเล่นโซโลเหมือนกีตาร์อีกตัว คุณจะต้องการแทร็กโซโลซ้ายและขวาเล็กน้อย ขณะที่คุณมีรีเวิร์บมากขึ้นบนแทร็กกลางอันใดอันหนึ่ง แทร็กกลางที่มีเสียงก้องจะต้องลดระดับเสียงลงมาก เพราะถ้าไม่ทำเสียงจะเลอะเทอะมาก นักร้องนำใช้รีเวิร์บน้อยมาก แค่ขยายเสียงให้กว้างขึ้นอีกนิด ค่อยว่ากัน. เสียงร้องสำรอง ใช้เสียงสะท้อนมากกว่าเสียงร้องนำเล็กน้อย แต่น้อยกว่าที่คุณทำกับกีตาร์ การกรีดร้องใช้เสียงสะท้อนมากเท่ากับที่คุณทำกับกีตาร์ นอกจากนี้ยังเป็นการดีที่จะแยกช่วงสองสามมิลลิวินาทีสุดท้ายและให้เสียงสะท้อนที่แรงขึ้น การหน่วงเวลา: เล่นโน้ตซ้ำหลังจากเล่น ใช้เพียงช่วงเวลาสั้นๆ ไม่เคยสำหรับทั้งเพลง และใช้เสียงเบามาก การบีบอัด: ปรับระดับเสียงสำหรับแทร็ก ใช้การบีบอัดกับเกือบทุกอย่างที่เป็นเสียงโดยตรง อย่างไรก็ตาม คุณต้องการการบีบอัดที่ราบรื่น ดังนั้นให้ทดลองจนกว่าคุณจะพบบางสิ่งที่ละเอียดอ่อนที่จะดึงโน้ตที่เงียบกว่าออกมาโดยไม่ทำลายส่วนที่เหลือ

ขั้นตอนที่ 7: เพลิดเพลินกับผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้าย

เมื่อคุณทำเสร็จแล้ว คุณจะต้องเปลี่ยนกางเกงเพราะความยอดเยี่ยมที่คุณเพิ่งสร้างขึ้น คำเตือน: คุณจะต้องคิดให้ออกว่าแบบไหนดีที่สุดสำหรับคุณและเพลงของคุณ ไม่มีกฎเกณฑ์หรือการตั้งค่าเวทย์มนตร์ ทุกอย่างแตกต่างกัน หากคุณกำลังเริ่มต้น ให้ใช้สิ่งที่ฉันพูดเป็นพื้นฐานแล้วปรับแต่งให้เข้ากับสไตล์หรือความสนใจของคุณ และจำไว้ว่าสิ่งนี้จะไม่มาแทนที่สตูดิโอบันทึกเสียงมืออาชีพ นี่เป็นเพียงเพื่อให้คุณสามารถสร้างซีดีสาธิตเพื่อดึงดูดความสนใจของค่ายเพลง ไม่ใช่เพื่อผลิตแผ่นเต็มรูปแบบ www.myspace.com/vegabloodnight demo_song: post-edit